Just another WordPress.com site

Sejarah lagu aliran Jazz

Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa. Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, trompet, dan seksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.

A. Asal kata “Jazz”

Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata’s – American Dialect Society menamakannya Firman Abad Twentieth – telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.

Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. “Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. “Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET “Scoop” Gleeson .

B. SEJARAH JAZZ

1. 1890-an-1910-an

ragtime
Penghapusan perbudakan menyebabkan peluang baru untuk pendidikan dibebaskan-Afrika Amerika. Meskipun segregasi ketat kesempatan kerja terbatas untuk sebagian besar orang kulit hitam, banyak yang bisa mendapatkan pekerjaan di dunia hiburan. Ragtime muncul sebagai lembaran musik, dipopulerkan oleh musisi Amerika Afrika Musik blues diterbitkan dan dipopulerkan oleh WC Handy, yang “Memphis Blues” dari tahun 1912 dan “St Louis Blues” tahun 1914 kedua menjadi standar jazz.
Musik New Orleans
Musik New Orleans telah berpengaruh besar pada penciptaan jazz awal. Banyak musisi jazz awal bermain di tempat-tempat di seluruh kota, hanya salah satu lingkungan banyak yang relevan dengan hari-hari awal New Orleans jazz. perjalanan seluruh masyarakat Hitam di Selatan Deep dan, dari sekitar 1914 pada, Afro-Creole dan musisi Amerika Afrika bermain di menunjukkan vaudeville membawa jazz ke kota-kota AS barat dan utara.

2. 1920-an dan 1930-an

The Age Jazz

Larangan di Amerika Serikat (1920-1933) melarang penjualan minuman beralkohol, sehingga speakeasies gelap menjadi tempat hidup dari “Jazz Age”. Jazz mulai mendapatkan reputasi sebagai anggota tidak bermoral dan banyak dari generasi tua melihatnya sebagai mengancam nilai-nilai lama dalam budaya dan mempromosikan nilai-nilai dekaden baru 20-an Roaring. Profesor Henry Van Dyck dari Princeton University menulis “… itu bukan musik sama sekali. Ini hanyalah sebuah iritasi pada saraf pendengaran, yang menggoda sensual dari string gairah fisik.

Bahkan media mulai merendahkan jazz. The New York Times mengambil cerita dan headline diubah untuk memilih di Jazz. Sebagai contoh, penduduk desa digunakan panci dan wajan di Siberia untuk menakut-nakuti beruang, dan surat kabar menyatakan bahwa Jazz yang takut beruang pergi. Cerita lain mengklaim Jazz yang menyebabkan kematian seorang konduktor dirayakan. Penyebab sebenarnya kematian adalah serangan jantung fatal (menyebabkan alam).

Jazz Swing

1930-an milik band swing populer besar, di mana beberapa solois virtuoso menjadi setenar pemimpin band. Trompet, pemimpin band dan penyanyi Louis Armstrong adalah inovator yang sangat ditiru jazz awal.

Swing juga musik dansa. Ini disiarkan di radio ‘hidup’ setiap malam di seluruh Amerika selama bertahun-tahun terutama oleh Hines dan gelar Grand Terrace Cafe Orchestra penyiaran pantai-ke-pantai dari Chicago, baik ditempatkan untuk ‘hidup’ zona waktu. Meskipun suara kolektif, swing juga menawarkan musisi individu kesempatan untuk ‘solo’ dan berimprovisasi melodi, solo tematik yang dapat pada waktu yang sangat kompleks dan ‘penting’ musik. Gaya awal 1940-an dikenal sebagai “melompat blues” atau blues jump digunakan combo kecil, musik uptempo, dan progresi akord blues. blues Langsung menarik pada boogie-woogie dari tahun 1930-an. Kansas City Jazz tahun 1930 sebagaimana dicontohkan oleh tenor saxophonis Lester Young menandai transisi dari band besar untuk pengaruh bebop tahun 1940-an.

Awal jazz Eropa

Di luar Amerika Serikat awal dari gaya Eropa berbeda jazz muncul di Perancis dengan kwintet du Hot Club de France yang dimulai pada tahun 1934. Campuran dari tahun 1930-an Amerika ayunan, balai tari Perancis “musette” dan rakyat Eropa Timur dengan nuansa, lesu menggoda.

3. 1940-an dan 1950-an

kebangunan rohani Dixieland

Pada akhir 1940-an ada kebangkitan musik “Dixieland”, harkening kembali ke gaya kontrapungtal asli New Orleans. Hal ini didorong sebagian besar oleh perusahaan rekaman reissues klasik jazz awal tahun 1930-an. Ada dua populasi musisi yang terlibat dalam kebangkitan. Satu kelompok terdiri dari pemain yang telah memulai karir mereka bermain dalam gaya tradisional, dan entah kembali ke sana, atau melanjutkan apa yang mereka telah bermain selama ini, seperti Bobcats Bob Crosby, Max Kaminsky, Eddie Condon, dan Wild Bill Davison. Kebanyakan dari kelompok ini awalnya Midwesterners, meskipun ada sejumlah kecil musisi New Orleans yang terlibat. Populasi kedua revivalis terdiri dari musisi muda seperti band Watters Lu. Pada akhir 1940-an, band Allstars Louis Armstrong menjadi ansambel terkemuka. Melalui tahun 1950-an dan 1960-an, Dixieland adalah salah satu gaya jazz yang paling komersial populer di AS, Eropa, dan Jepang, meskipun kritikus membayar sedikit perhatian untuk itu.

Bebop

Pada awal 1940-an pemain bebop membantu pergeseran jazz dari musik populer danceable ke arah yang lebih menantang “musik musisi.” Berbeda jauh dari swing, bebop awal bercerai diri dari musik dansa, membangun dirinya lebih sebagai sebuah bentuk seni tetapi mengurangi nilai potensi populer dan komersial. Karena bebop ini dimaksudkan untuk didengarkan, tidak menari, itu digunakan tempo lebih cepat.

Ini perbedaan dari mainstream jazz dari waktu awalnya bertemu dengan sebuah respon, kadang-kadang bermusuhan dibagi antara para penggemar dan sesama musisi, khususnya pemain swing mapan, yang berbulu pada suara harmonis baru. Untuk kritik bermusuhan, bebop tampaknya diisi dengan “racing, frase gugup”. Meskipun gesekan awal,. Oleh bebop tahun 1950 telah menjadi bagian yang diterima dari kosa kata jazz. Para musisi bebop yang paling berpengaruh termasuk saxophonist Charlie Parker, pianis Bud Powell dan Thelonious Monk, Dizzy Gillespie dan pemain trompet Clifford Brown, dan drummer Max Roach.

Cool jazz

Pada akhir 1940-an, energi gugup dan tegangan bebop diganti dengan kecenderungan tenang dan halus, dengan suara jazz keren, yang mengabulkan panjang, garis melodi linier. Ini muncul di kota New York, sebagai hasil dari campuran gaya didominasi musisi musisi jazz putih dan hitam bebop, dan mendominasi jazz di paruh pertama tahun 1950-an.

Hard bop

Hard bop adalah perpanjangan dari bebop (atau “bop”) musik yang menggabungkan pengaruh dari rhythm and blues, musik gospel, dan blues, terutama dalam bermain saksofon dan piano. Hard bop dikembangkan pada pertengahan 1950-an, sebagian sebagai tanggapan terhadap adat istiadat untuk jazz dingin di awal 1950-an. Gaya bop keras bersatu pada tahun 1953 dan 1954, paralel munculnya rhythm and blues

Modal jazz

Modal jazz merupakan pengembangan dimulai pada tahun 1950 nanti yang mengambil modus, atau skala musik, sebagai dasar struktur musik dan improvisasi. Sebelumnya, tujuan solois adalah untuk bermain solo yang cocok menjadi akor tertentu. Namun, dengan modal jazz, solois yang menciptakan melodi menggunakan satu atau sejumlah kecil mode. Penekanan dalam pergeseran pendekatan dari harmoni melodi. Teori modal berasal dari sebuah karya oleh George Russell, tapi sekali lagi Miles Davis mengumumkan pergeseran ini ke seluruh dunia jazz dengan Kind of Blue.

Free Jazz

Free jazz dan bentuk terkait jazz avant-garde menerobos ke ruang terbuka “nada suara bebas” di mana meter, mengalahkan, dan simetri formal semua menghilang, dan berbagai musik Dunia dari India, Afrika, dan Arab telah menyatu ke dalam . sebuah, intens bahkan gaya agama gembira atau orgiastic bermain [51] Sementara berakar pada bebop, lagu-lagu free jazz pemain lintang memberikan lebih, harmoni longgar dan tempo dianggap kontroversial ketika pendekatan ini pertama kali dikembangkan. Bassis Charles Mingus juga sering dikaitkan dengan avant-garde dalam jazz, walaupun komposisi menarik dari berbagai gaya dan genre.

4. 1960-an dan 1970-an

Latin Jazz

Jazz menggabungkan irama Latin dari negara-negara Afrika dan Amerika Latin, sering bermain pada instrumen seperti conga, timbale, güiro, dan kastanyet, dengan harmoni jazz dan klasik memainkan instrumen jazz khas (piano, double bass, dll). Ada dua varietas utama: jazz Afro-Kuba dimainkan di kanan AS setelah periode bebop, sedangkan jazz Brasil menjadi lebih populer di tahun 1960-an. jazz Afro-Kuba dimulai sebagai sebuah gerakan pada pertengahan 1950-an sebagai musisi bebop. Jazz Brazil seperti bossa nova berasal dari samba, dengan pengaruh dari jazz dan abad ke-20 lainnya gaya musik klasik dan populer. Bossa umumnya sedang mondar-mandir, dengan melodi dinyanyikan dalam bahasa Portugis atau Inggris

Bop Post

Post-bop jazz adalah sebuah bentuk kecil-combo jazz yang berasal dari gaya bop sebelumnya. asal Gaya bohong dalam pekerjaan mani oleh John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Charles Mingus, Wayne Shorter dan Herbie Hancock. Umumnya, pos bop-istilah diartikan jazz dari pertengahan tahun enam puluhan dan seterusnya yang asimilasi pengaruh dari hard bop, modal jazz, avant-garde, dan free jazz, tanpa harus menjadi segera diidentifikasi sebagai apapun di atas

Soul Jazz

Soul jazz adalah pengembangan bop keras yang dimasukkan pengaruh kuat dari blues, Injil dan rhythm and blues dalam musik untuk kelompok-kelompok kecil, sering trio organ, yang bermitra pemain Hammond organ dengan seorang drumer dan pemain saksofon tenor. Tidak seperti hard bop, jazz jiwa umumnya menekankan berulang-ulang dan alur melodi kait, dan improvisasi sering kurang kompleks dibandingkan dengan gaya jazz lainnya.

Jazz fusion

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an bentuk hibrida jazz fusion-rock dikembangkan dengan mengkombinasikan improvisasi Jazz dengan irama rock, instrumen listrik, dan suara tahap sangat diperkuat para musisi rock seperti Jimi Hendrix. Meskipun puritan jazz memprotes perpaduan jazz dan rock, beberapa inovator signifikan jazz’s menyeberang dari adegan bop kontemporer keras ke fusi.

Jazz funk

Dikembangkan oleh pertengahan 1970-an, ditandai dengan kuat kembali mengalahkan (alur), listrik suara,] dan sering, kehadiran synthesizer analog elektronik pertama. Integrasi Funk, Soul, dan R & B musik dan gaya dalam jazz menghasilkan penciptaan genre yang spektrum ini memang cukup luas dan berkisar dari improvisasi jazz yang kuat untuk jiwa, funk atau disko dengan pengaturan jazz, riff jazz, dan solo jazz, dan kadang-kadang vokal jiwa.

Tren Lain

Ada kebangkitan kepentingan dalam jazz dan bentuk lain dari ekspresi budaya Afrika Amerika selama Gerakan Seni Hitam dan Black periode nasionalis awal 1970-an. Musisi seperti Firaun Sanders, Hubert Hukum dan Wayne Shorter mulai menggunakan instrumen Afrika seperti kalimbas, cowbells, labu manik-manik dan instrumen lainnya yang tidak tradisional untuk jazz. Musisi mulai improvisasi lagu-lagu jazz pada instrumen yang tidak biasa, seperti kecapi jazz (Alice Coltrane), elektrik diperkuat dan wah-wah mengayuh biola jazz (Jean-Luc Ponty), dan bahkan bagpipe (Rufus Harley). Jazz terus berkembang dan berubah, dipengaruhi oleh jenis musik lain, seperti musik dunia, avant garde musik klasik, dan rock dan musik pop.

5. 1980-2010-an

Pada tahun 1987, DPR AS dan Senat meloloskan RUU yang diusulkan oleh Perwakilan Demokrat John Conyers, Jr untuk mendefinisikan jazz sebagai bentuk unik musik Amerika menyatakan, antara lain, “… jazz yang dengan ini ditetapkan sebagai langka dan harta berharga Amerika nasional dimana kita harus mencurahkan perhatian kita, dukungan dan sumberdaya untuk memastikan itu diawetkan, dipahami dan diumumkan. ”

tradisionalis dan membagi Eksperimental

Pada 1980-an, komunitas jazz menyusut secara dramatis dan split. Sebuah penonton terutama yang lebih tua saldo minat pada gaya jazz tradisional dan langsung ke depan. Wynton Marsalis berusaha untuk menciptakan musik dalam apa yang dia yakini tradisi, menciptakan ekstensi dari bentuk besar dan kecil pada awalnya dipelopori oleh seniman seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington. Pada tahun 2000-an, langsung ke depan jazz terus menarik bagi kelompok inti pendengar. musisi jazz telah terjalin dengan baik, seperti Dave Brubeck, Wynton Marsalis, Sonny Rollins, Wayne Shorter dan Jessica Williams, terus melakukan dan merekam. Pada 1990-an dan 2000-an, sejumlah musisi muda muncul, termasuk pianis US Brad Mehldau, Jason Moran dan Vijay Iyer, gitaris Kurt Rosenwinkel, vibraphonist Stefon Harris, pemain trompet Roy Hargrove dan Terence Blanchard, pemain saksofon Chris Potter dan Joshua Redman, dan bassis Kristen McBride.

Smooth jazz

Pada awal 1980-an, suatu bentuk komersial dari jazz fusion disebut fusion pop atau “smooth jazz” menjadi sukses dan mengumpulkan penyiaran radio signifikan. Smooth jazz sering diputar dengan lebih straight-ahead jazz di “tenang badai” slot waktu di stasiun radio di pasar perkotaan di Amerika Serikat.

Secara umum, smooth jazz adalah downtempo (trek yang paling banyak dimainkan berada pada kisaran 90-105 BPM), layering memimpin, melodi-memainkan alat musik (saksofon-terutama soprano dan tenor-yang paling populer, dengan gitar listrik memainkan legato menutup kedua) atas latar belakang yang biasanya terdiri dari diprogram irama drum elektronik, bantalan synth dan sampel.

Acid jazz, jazz dan rap nu jazz

Acid jazz yang dikembangkan di Inggris selama tahun 1980-an dan 1990-an dan dipengaruhi oleh musik tari jazz-funk dan elektronik. musisi jazz-funk seperti Roy Ayers dan Donald Byrd sering dikreditkan sebagai pelopor jazz asam. Sementara acid jazz sering mengandung berbagai jenis komposisi elektronik (kadang-kadang termasuk sampling atau DJ tinggal memotong dan menggaruk), hal itu sama mungkin untuk dimainkan live oleh musisi, yang sering menampilkan jazz interpretasi sebagai bagian dari kinerja mereka. Nu jazz dipengaruhi oleh harmoni jazz dan melodi, biasanya tidak ada aspek improvisasi. Mulai dari menggabungkan instrumentasi hidup dengan beats rumah jazz, dengan unsur-unsur elektronik seperti yang The Cinematic Orchestra, Kobol, dan Norwegia “jazz masa depan” gaya dipelopori oleh Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvær, dan lain-lain. Nu jazz bisa sangat eksperimental di alam dan dapat sangat bervariasi dalam suara dan konsep. Jazz rap dikembangkan pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, dan memasukkan pengaruh jazz ke hip hop.

Punk jazz and jazzcore

Relaksasi ortodoksi bersamaan dengan post-punk di London dan New York City menyebabkan apresiasi baru untuk jazz. Di London, Grup Pop mulai campuran jazz gratis, bersama dengan reggae dub, menjadi merek mereka punk rock. Pada 1990-an, punk jazz dan jazzcore mulai mencerminkan meningkatnya kesadaran elemen logam ekstrim (terutama thrash metal logam dan kematian) dalam hardcore punk.

jadi ternyata lagu Jazz aslinya bukan dari lagu kalangan atas, tetapi dari sekelompok orang berkulit hitam yg tertindas di kota New Orleans, USA.

2 responses

  1. like this. creative article!🙂

    November 6, 2010 at 11:33 am

  2. nice post, kunjungan balik yach😀

    December 25, 2010 at 1:19 am

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s